poniéndose en forma

Algunas conclusiones de la colgada

1) el contraste
Ante una imagen cualquiera, antes que ninguna otra consideración se impone un principio fundamental: la percepción simultánea del binomio figura/fondo.
La figura, percibida como forma, destaca sobre su fondo a partir de un principio gestáltico básico: el contraste.
Un alto contraste permite una mejor percepción de la forma.
Algunas consideraciones sobre el contraste fueron la conveniencia de un grosor exagerado de línea y la utilización de plenos o negativos.

2) la síntesis
La pregnancia es la fuerza de la forma para atraer a la mirada e imponerse en la mente y el recuerdo (noción de pregnancia – Wertheimer).
Las formas sintéticas suelen ser más pregnantes que las formas complejas, pueden reducirse sin perder definición o reconocerse desde lejos. Transmiten un concepto con la menor cantidad posible de trazos, el menor número de grafemas: la menor cantidad de accidentes.

3) el buen dibujo
Otro principio general es el de buena forma, subsidiaria de la pregnancia. Son formas más eficaces, preferidas, mejor percibidas, con cierta redundancia, y que buscan unir lo múltiple a partir de la relación-integración-adaptación entre las partes.
El refinamiento técnico (buen dibujo/alta calidad iconográfica) permite ajustar aún más la percepción de la forma: buen delineado, búsqueda de puntos de tensión no resueltos, afinamientos abruptos de líneas, dominio del umbral de finos y gruesos, análisis de la contraforma.

4) la estructura
Una forma es percibida como un todo. Los ojos buscan continuamente desprender de la forma una organización, una estructura. La estructura es la organización general de las partes, el esqueleto, la gestalt. Para la solución de signos parece más eficaz el empleo de formas regulares de la geometría, geometrizar es simplificar destacando la expresividad de la estructura –estructura racional–.

Junto con estas nociones, también se habló de:

• el reconocimiento del objeto original;
• el desarrollo de una sensibilidad especial hacia la estética dominante (cartoon/animé) a partir de la copia;
• el dominio de la forma en su mínima expresión: el estado elemental (versión una tinta sin grisados);
• la conceptualización y definición del carácter del personaje a partir de un listado de atributos y metáfora;
• la búsqueda de un sentido personal de las escalas internas (exageración-disminución) alejada del canon natural (proporciones reales);
• el ajuste del personaje a parámetros marcarios.

Esta entrada fue posteada por •, el 23 de marzo de 2011. Dejá tu comentario.